{"id":1385,"date":"2026-01-06T15:41:33","date_gmt":"2026-01-06T15:41:33","guid":{"rendered":"https:\/\/huettenschriften.at\/?p=1385"},"modified":"2026-01-07T12:44:57","modified_gmt":"2026-01-07T12:44:57","slug":"animationskasten-lovers-spit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/schachtelschriften\/1385\/","title":{"rendered":"Animationskasten: Lover’s Spit"},"content":{"rendered":"\n

In meiner j\u00fcngsten Arbeit befasste ich mich mit Malerei im Medium der Paper-Cut-Stop-Motion-Animation. Im Rahmen der Produktion eines Animationsfilms f\u00fcr den Kurzfilm „Lover’s Spit“ von Anna Wurzer fertigte ich einen knapp 60 Sekunden langen Animationsfilm.
Ausgangspunkt war die Auseinandersetzung mit der Tiefenraumtechnik des sowjetischen Animationsk\u00fcnstlers Yuri Norstein und der Malerin und Szenografin Franceska Yarbusova. In ihren Animationen verwenden sie eine mehrschichtige Glasrahmen-Konstruktion auf denen Figuren-Einzelteile in unterschiedlichen Ebenen angeordnet werden.
Diese Figuren bestehen aus auf PVC-Folie gezeichnete und gemalte Gliedma\u00dfen, die zerlegt, pr\u00e4zise ausgeschnitten und mittels Foliengelenken beweglich gemacht wurden.
Aus hunderten Einzelteilen \u2013 K\u00f6pfen, Gliedma\u00dfen und Schichten \u2013 formte sich ein Archiv von K\u00f6rperfragmenten, die erst durch das Medium des Films Bewegung erlangten.
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Im Zuge des Animationsprozesses entwickelte sich unerwartet eine Besch\u00e4ftigung mit der Kiste, der Box und der Schachtel – als Material, als Bildgrund und \u00e4sthetisches Medium, als hilfreiche oder auch einschr\u00e4nkende Geometrie und als filmische Konsequenz. Diese Auseinandersetzung soll in der folgenden Fotoserie skizzenhaft dargestellt werden.<\/p>\n\n\n\n

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Drehbuch und Storyboard<\/h2>\n\n\n\n

Zu Beginn des Drehbuchs von Anna Wurzer wird das Setting beschrieben, das aus \u00fcbereinander und untereinander gestapelten, leeren, leblosen Kartonkisten, die rasterartig angeordnet sind, bestehen soll. Diese werden dann mit unterschiedlich bekleideten Figuren in Kleingruppen nacheinander gef\u00fcllt – mal drei, mal vier, mal eine Person in einer Kiste. Nachdem sich die Figuren kurz einfinden und umblicken, tauchen vereinzelt Babys auf, die mittig am Boden liegend strampeln und die Aufmerksamkeit der gr\u00f6\u00dferen Figuren auf sich ziehen. Schliesslich sieht man nur noch eine Nahaufnahme einer einzelnen Kiste und das Hauptnarrativ entfaltet sich: Vier Figuren stehen zentriert um ein am Boden platziertes Baby und fangen an F\u00e4den aus ihren M\u00fcndern zu spucken, nach denen das Baby gierig greift.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr den Animationsprozess wurden somit visuell zwei Sachen wichtig – die Kiste als strukturierendes Element, und die Figuren, deren Anzahl, Ausrichtung und Positionierung in den Kisten – die ich zuerst in einem Storyboard festhalten wollte.<\/p>\n\n\n\n

Das Storyboard definiert in einzelnen Frames das Format, die Kamera-Einstellungen der Szenen, die Hintergr\u00fcnde, die Gestaltung sowie Positionierung der Figuren. Zus\u00e4tzlich fertigte ich von allen Figuren einzelne Bewegungsskizzen und Abl\u00e4ufe an.
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Animationskasten<\/h2>\n\n\n\n

Yuri Norstein fertigte ein mehrere Ebenen umfassendes Rahmenger\u00fcst aus Stahl\/Aluminium an, in dem schubladenartig Glasebenen eingesetzt werden konnten, die wiederum individuell verschiebbar waren. Durch diese Konstruktion wurden der Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund in der Tiefenwirkung getrennt und eine h\u00f6here Flexibilit\u00e4t in der Komposition der Szenen erreicht.<\/p>\n\n\n\n

Mein Animationskasten wurde nach langen \u00dcberlegungen aus einem Graupappe-Ger\u00fcst gefertigt, in dem drei Plexiglas-Ebenen platziert werden konnten.
Wichtige Erkenntnisse aus dem Prozess der Konstruktion waren u.a.:
Der Abstand zwischen den einzelnen Ebenen muss gro\u00df genug sein, um mit der Hand oder einer Pinzette darin operieren zu k\u00f6nnen. R\u00fcckwirkend w\u00fcrde ich auch sagen, dass es besser ist, den Kasten lieber zu gro\u00df als zu klein zu bauen. Das Plexiglas wiederum muss dick genug sein, damit es sich nicht biegt. Die Graupappe erwies sich als gutes und stabiles Material, sollten die Plexiglas Platten aber einfach herausnehmbar sein, empfiehlt sich ein glatteres Material. Zuletzt musste ich den Kasten noch schwarz anmalen, um die Spiegelung zu reduzieren.<\/p>\n\n\n\n

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Animationskasten, 2025, Graupappe, Plexiglas, Acrylfarbe, technisches Konzept: Nicholas McDonald.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Skizzen und Box Method<\/h2>\n\n\n\n

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Nachdem das visuelle und technische Konzept definiert wurde, fing f\u00fcr mich der Skizzierungsprozess an. Als Hintergrund w\u00e4hlte ich die wohl am weitesten verbreitete Kiste in meiner Wohnung \u2014 die Kartonschachtel. Durch ihre materielle Struktur und monochrome Farbe l\u00e4sst sie die Hauptfiguren in den Vordergrund treten. <\/span>Die Figuren musste ich schlie\u00dflich perspektivisch im Tiefenraum dieser Kiste anordnen, was sich f\u00fcr mich als besondere Schwierigkeit herausstellte.

Befahl mir die Kiste so wieder Regeln, Rasterung und Geometrie auf, bot sie nach kurzer Recherche auch wieder eine L\u00f6sung an – mithilfe der Box Method<\/em>:
Eine Methode aus dem perspektivischen Zeichnen, dem Industrie- und Character Design. Dabei wird ein intuitives Verst\u00e4ndnis von Perspektive trainiert. Jedes Objekt l\u00e4sst sich in drei Achsen unterteilen, H\u00f6he, Breite und L\u00e4nge, die beim Zeichnen in Form einer Box bemessen werden k\u00f6nnen. Diese Box beinhaltet wiederum ein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Masse, Schatten, Licht sowie Perspektive und erleichtert so die perspektivische Anordnung von Figuren im Raum. 
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Skizzenprozess, Perspektive und Anwendung der Box Method. <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Paper-Cut und Archiv der Gliedma\u00dfen<\/h2>\n\n\n\n

Bei der Paper-Cut<\/em> Technik wird ein K\u00f6rper in einzelne Gliedma\u00dfen aufgeteilt und so bewegungsf\u00e4hig gemacht. Nach ersten Tests erwies sich aber das „Paper“ im Paper-Cut als unbrauchbar f\u00fcr meine Zwecke, nachdem es zu dick, zu saugf\u00e4hig und zu por\u00f6s war.
Deshalb wendete ich mich der Technik von Franceska Yarbusova hin, die f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Gestaltung von Norsteins Animationen zust\u00e4ndig war. Yarbusova orientiert sich zwar am Paper-Cut, verwendet aber durchsichtige mit Bleiwei\u00df grundierte Folie als Bildgrund. Auf die Grundierung kann schlie\u00dflich Aquarell- oder \u00d6lfarbe aufgetragen werden. Zus\u00e4tzlich werden Details – Augen, Nasen, Falten – auf einer d\u00fcnneren Celluidfolie gemalt, wodurch ein weicher \u00dcbergang zwischen den einzelnen Gliedma\u00dfen sowie zwischen Figur und Hintergrund erzielt werden kann.<\/p>\n\n\n\n

In Anlehnung daran malte ich meine Figuren auch auf Folie. Leider gab es im K\u00fcnstler*innenbedarf nur 0.3 mm dicke Folie und keine d\u00fcnnere Variante, weshalb die \u00dcberg\u00e4nge am Ende nicht ganz so flie\u00dfend wirkten. Malerisch verwendete ich Acryl Grundierung, Pigmentstifte f\u00fcr die Skizzierung und eine Mischung aus Aquarell und Acrylfarbe f\u00fcr die Malschicht. Firnis w\u00fcrde sich am Ende empfehlen, ich entschied mich jedoch dagegen, nachdem ich Angst hatte, dass die billigere Firnis die Rott\u00f6ne verwaschen w\u00fcrde.<\/p>\n\n\n\n

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Die fertig angemalten Einzelteile werden danach akribisch genau ausgeschnitten, die Knorpel oder Gelenkzonen mit einer Nadel punktiert und ein feiner Draht durch das Loch gef\u00e4delt. Auf der R\u00fcckseite kann der Draht mit einer Zange eingerollt und flach gedr\u00fcckt werden. Mithilfe von Kreppband k\u00f6nnen die Drahtenden auf dem anderen Teil der Figur schlie\u00dflich fixiert werden. Durch diese Technik kann recht einfach eine bewegliche Figur produziert werden. <\/p>\n\n\n\n

Nachdem ich 4 Figuren bereits angefertigt hatte, wurde mir aber wiederum klar, dass die Verdrahtung auf der R\u00fcckseite der Figuren die Beweglichkeit auf der Plexiglasscheibe stark einschr\u00e4nkte und zudem Kratzer verursachte. Diese Erkenntnis f\u00fchrte wiederum dazu, dass ich alle Verdrahtungen mit einer Zange vorsichtig aufl\u00f6sen musste \u2014 hierbei kann ich nicht von einer zeiteffizienten Praxis sprechen. Mit den einzelnen Teilen der Figur ohne Verdrahtung konnte eine sanftere Optik erzielt werden.<\/p>\n\n\n\n

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Dies bringt mich nun zum gr\u00f6\u00dften Problem dieser Technik. Sobald der Draht nicht mehr als die Einzelteile verbindendes Element verwendet wird, vermehrt sich auch die Menge an losen Einzelteilen die alle kategorisiert und aufbewahrt werden m\u00fcssen. <\/p>\n\n\n\n

Als Aufbewahrungsort war eine Kiste leider \u00e4u\u00dferst unbefriedigend, allein weil eine Kiste nur dann sinnvoll ist, wenn sich der Inhalt stapeln l\u00e4sst. Nachdem ich aber die K\u00f6rperteile und K\u00f6pfe nach Szenenabfolgen oder Bewegungsabl\u00e4ufen ordnen musste, konnte ich mit einer Aufbewahrungsbox nichts anfangen. <\/p>\n\n\n\n

Deshalb legte ich die Einzelteile auf Holzplatten, Kartons oder auch einfach Papier, die ich wiederum einzeln beschriftete. So baute ich mir ein recht offenes, staubempf\u00e4ngliches und leicht im vorbeigehen verw\u00fcstbares Archiv der Gliedma\u00dfen auf. Durch die vermehrte Produktion von einzelne Armen, Beinen, Fingern und einer gro\u00dfen Anzahl an K\u00f6pfen (56 um genau zu sein) wurde also Ordnung relevant. Allein um im Prozess nichts zu verlieren und von vorne anzufangen zu m\u00fcssen, wobei nat\u00fcrlich 3 K\u00f6pfe im Verlauf der Arbeit vom Staubsauger eingesaugt wurden und schlie\u00dflich in der Wohnung verstreut immer wiedermal 1 cm gro\u00dfe Oberarme oder Nasen auftauchten.
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Der Dreh und weitere Erkenntnisse<\/h2>\n\n\n\n

Die Vorbereitungen bis es schlie\u00dflich zum tats\u00e4chlichen Filmen, oder eher Fotografieren kam, f\u00fchlten sich endlos an und umfassten auch die l\u00e4ngste Phase. <\/p>\n\n\n\n

Nach ca. 4 Monaten konnte ich schlie\u00dflich mit den \u00dcberlegungen zum Dreh beginnen. Besonders herausfordernd war dabei das Thema der Beleuchtung, nachdem Reflexion im Plexiglas fast unm\u00f6glich zu vermeiden war. Durch Abdunkelung, vier LED-Lampen und dem Ausborgen einer besseren Kamera von Paul G\u00f6bel konnte ich es halbwegs schaffen, wobei ich nie ganz zufrieden war.
Das Drehen an sich konnte ich in ca. 5 Wochenenden erledigen. Bei der Stop-Motion-Animation gilt als Standardregelung, dass eine Sekunde 24 Bilder umfasst. Ich halbierte das und arbeitete mit 12 Bildern.<\/p>\n\n\n\n

Es empfiehlt sich ein langsames Arbeiten, nachdem die Gefahr besteht, dass man immer schlampiger wird und so auch die Szenen stockiger werden. Desto akribischer gearbeitet wird, umso mehr Aufwand kann in der Post-Produktion gespart werden – was wohl die gr\u00f6\u00dfte Lernerfahrung war, nachdem die Postproduktion ein weiterer H\u00f6llenritt wurde.<\/p>\n\n\n\n

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Film-Stills: Stop-Motion-Animation, Lover’s Spit, 2025, Regie: Anna Wurzer.<\/h2>\n\n\n\n

Nach knapp sieben Monaten, mal Vollzeit mal Teilzeit, konnte ich die Stop-Motion-Animation schlie\u00dflich fertig produzieren. Das Resultat waren knapp 60 Sekunden Laufzeit.<\/p>\n\n\n\n

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Installation<\/h2>\n\n\n\n

Um abschlie\u00dfend nicht nur den Film als Ergbnis der langen Arbeit zu haben, entschied ich mich f\u00fcr die Produktion einer Installation, in der Szenen pr\u00e4sentiert werden k\u00f6nnen. F\u00fcr die Pr\u00e4sentation der Arbeit fertigte ich gemeinsam mit technischer Unterst\u00fctzung und Konzeption von Nicholas McDonald eine Installation an. Die Tiefenwirkung des Animationskasten wird durch die Stapelung von gefertigten Bilderrahmen nachgeahmt. Ziel ist es die Fragmentierung der Charaktere sowie den Produktionsprozess so offenzulegen und sichtbar zu machen.<\/p>\n\n\n\n

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Installation zur Stop-Motion-Animation von Teresa Kranawetter und Nicholas McDonald, 2026, Holz, Karton, Folie, 3D-Druck, Acrylfarbe.<\/p>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Zur Methodik der Herstellung einer Stop-Motion-Animation f\u00fcr Anna Wurzers Kurzfilm \u201eLover\u2019s Spit\u201c<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":1479,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-1385","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-schachtelschriften"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1385","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1385"}],"version-history":[{"count":75,"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1385\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1531,"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1385\/revisions\/1531"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1479"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1385"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1385"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/huettenschriften.at\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1385"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}